作者：姚明（中国现代文学馆副研究馆员） 沉睡在成堆旧纸中的作家手稿就像未雕琢的玉石。当研究者用新的视角、新的方法、新的理念来审视它们时，它们的深刻价值就能显现出来。 作为文、史、文献学研究的一个重要分支，手稿研究一直是学者们关注的焦点。尤其是近年来，文学领域掀起了一股“手稿热”。传统的手稿研究主要集中在著名手稿的鉴定、年代测定和文本分析上。然而，随着学术视野的拓展和研究方法的更新，尤其是国内收藏机构对手稿收藏的互动解读。 Made nit 是对手稿的研究，从纯粹的文本研究转向更广泛的文化实践研究。 画作《巴金家》《1935年手稿》上的非文本手稿页。中国现代文学博物馆供图 冰心集小千的《梦之谷》，扉页是小千手写的。中国现代文学博物馆供图 手稿附录：被忽视的文献价值 手稿的前言、后记、注释、附录、小论文等十个部分，往往承载着文本生成和传播的重要信息。然而，在长期的馆藏业务实践中，图书馆只关注手稿正文本身，往往不会单独记录附属文件，或者即使它们足够清晰以保持手稿正文的独立性。因此，这些内容长期以来一直被学术界视为二手资料，很少受到系统性的关注。 在一些手稿的封面或封底的页面中，您经常会发现报纸呃，收藏家或读者粘贴的剪报、笔记或私人信件，以及装订在页面之间的散落的纸片。这些可能是作者留下的灵感片段，也可能是以前的读者留下的痕迹。虽然与文字内容没有直接关系，但可以揭示手稿的创作过程、藏品的历史、流通的轨迹以及不同时代读者对其的理解。内容往往是我们理解文本生成过程的关键线索，这似乎并不正确。 在中国现代文学馆的馆藏中，我们经常可以看到作者或读者留下的手写笔记。例如，在杨朔的《河山三千里》的修订稿中，有很多插入的注释，记录了“作者在修订过程中对小说情节的提问和回答。补充材料为理解提供了第一手资料”。并修订《三千里河山》。 对于稿件的十个部分，研究者应树立“注重边缘”的研究理念，运用“整体研究”的研究方法。 “聚焦边缘”拓展了传统手稿的研究边界，有助于构建更丰富、更多样化的历史图景。将原始文本和口头辅助材料作为一个有机整体来考察，可以避免传统手稿研究中的碎片化现象，使我们能够更全面地认识手稿的文化意义和历史价值。 书中茅盾藏李济的《端阳》，其中有茅盾在书中的眉评。中国现代文学博物馆供图 袁时佗作品中废弃手稿部分的一页。中国现代文学博物馆供图 废纸上留下的痕迹：重建的价值历史的碎片 废纸上留下的痕迹包括手稿背面、页边甚至碎片上的书写、涂鸦和印记。传统研究没有忽视的“废旧材料”往往蕴藏着丰富的历史信息，能够为我们提供独特的历史洞察和解读文本的方式。 在资源稀缺的时代，纸张重复利用是一种常见的做法。许多手稿的背面可能包含与正面无关的内容。 “隐藏”文本通常是官方文件、私人信件甚至市场清单。例如，桐乡市档案馆收藏的《茅盾宝库》中就有大量手稿。它们是日常生活的记录和个人随笔，写在一些废弃的纸张上，比如旧杂志、官方文件、台历背面等。它们就像历史的“潜台词”，默默地记录着生活的细节。收藏界有一个专有名词，叫做“金徽桩”，源于元代文学研究。它主要由破碎、废弃的拼贴组成，碎片交错堆叠，营造出“倒塌的垃圾”般的混乱美学。近现代作家继承和延续了这一传统，尤其是在“倒在垃圾上”方面。 很多捐赠的手稿往往都附有一些废纸，用来抄句子、画场景、列出修改方向、进行再创作。形状往往是折叠且易碎的纸片，给人一种被“纸团成团”扔进废纸篓然后又捡起来的感觉。因为它们对作者具有特定的意义，所以它们被放置在手稿中。有的经过重新处理，更换新稿纸或添加到稿件中。有些已经被时间遗忘，仍然保留着原来的面貌。例如《石陀手稿集》中国现代文学馆的作品包括一批无名、无开头、无结尾、无时间、无署名的手稿。文字内容连贯，情节衔接良好，结构逻辑严密。后被证明是师陀《奋斗》小说未完成的手稿。 废纸上的痕迹清晰地展现了作者的思维过程和创作思路的变化。随意的潦草和明显无意识的笔迹可能是作者在思考时无意中画出的符号或文字，反映了作者的潜意识活动和心态。比如，现代文学馆手稿中的《1935年巴金“家族”手稿》，收录了巴金成都家族的地理示意图、家谱、《家族》中主要人物的辈分表、“家族”宴会的座位表等，可以说是一份重要的写作“备忘录”。 关于留下的痕迹废纸研究人员应树立“注重过程”的研究理念。传统的稿件研究往往静态地评估最终稿，而新的研究趋势则强调对稿件开发过程的动态关注。废纸上留下的痕迹和文本变化的痕迹，为追溯文本的演变提供了可能。该方法将手稿视为单个动态生成过程日志。通过分析各种改动、增删的痕迹，研究人员可以重构作者的思维过程和创作心理，从而对文本有更深入的理解。对废纸上留下的痕迹的研究需要研究人员具备跨学科的背景知识和敏锐的观察能力。 杨朔《河山三千里》修改稿中包含的一些问题 藏书的手势评论：人与人之间对话的痕迹读者与文本 藏书中的眉评、旁注和标记是手稿研究的另一个值得深入探索的新方向。一般情况下，收藏者往往就是读者。对于作家来说，收藏者、作者和读者通常是同一个人。这些读者留下的痕迹记录了读者与文本的对话，是了解文本接受和阅读历史的重要材料。 作家收藏的书籍中往往会留下许多痕迹，包含在：“收藏者有题跋，作者有署名赠品，读者有评语”。一本书在“收藏家-读者-作者”之间架起了一座桥梁。其中，铭文和收藏者的铭文往往被认为是手稿。例如，国家图书馆收藏有周作人题页的古籍100多本，列入“志堂碑刻”手稿范畴。虽然因为是作者署名、捐赠而不算手稿，但在业务处理上也与一般藏品不同。例如，中国现代文学博物馆唐涛藏品的署名本，也因其“数量大、质量高、字数多”，也作为手稿进行管理和研究。在某种程度上，签署礼物可以理解为一种特殊的写信方式。有些扉页铭文本身就是一封“信”。例如，中国现代文学博物馆的冰心馆藏就有许多萧干的作品。书籍的扉页通常包含大写字母，这与字母没有什么不同。 题跋和署名常有署名，出处相当清楚。眉毛脚本经常出现在书中的文字旁边。没有特殊签名。唯一的可以确定的是留给读者。然而，要“清楚地了解”谁读过这本书是很困难的，对其的研究往往需要付出一些努力。比如，在丁玲的收藏中，有一本萧干写的书，上面有眉纹。到底是丁灵自己买的那本旧书有眉纹，还是丁灵读完后留下的眉纹，还是小倩把那本有眉纹的书送给丁灵作为纪念礼物。需要通过藏品公开背书、双重证明、笔迹比对、口头咨询等方式进行一些研究和验证，研究和挖掘的过程本身就具有泛学术研究者的意义。目前，有研究明确将眉表纳入手稿范畴。例如，《钱学森手稿收集与研究（1955-2009）》将钱学森手稿分为四个方面：s、手稿、信件和笔记”，按不同类别进行组织和研究。 眉批评的内容丰富多样，有的是对文本内容的分析，有的是对作者观点的呼应或批评，有的是读者的即兴创作。这些来自不同时期的注解共同构成了一个多维的对话空间，展示了这部经典作品在不同时代的接受和解读。在文学理论和批评领域，《梅批》甚至是先于手稿出现的先人版本。读者在阅读作品时受到评论的启发。因此，为了不打乱阅读节奏，我选择将自己的阅读心得和感想写在文字旁边、书本的空白处。我一边读书一边写作。看完后，我把稿子合并成手稿。例如，茅盾集里的一本李季的《端阳》，就有很多茅盾眼中的评论。噢。眉评内容与后来撰写出版的文学论文中有关李季作品的评论段落大体一致，呈现出“读书——眉动——手写——手稿——打字稿——出版”这一代文学的风采。 研究者应能够建立藏品眉检“互动”的研究理念。眉毛对藏品的评论和其他读者的注释反映了一场跨越时空的对话。研究人员需要捕捉这种相互作用并研究不同注释之间的关系，以及注释、正文和后续文本之间的相互关系。这种方式不再将手稿视为作者的产物，而是作为多方参与的交流平台，从而揭示更丰富的文化内涵。 “交互强调”的研究方法要求研究者他们的焦点从作者的中心转移到读者的中心，关注文本接受的历史而不是创作的历史。这一变化不仅扩大了研究材料的范围，更重要的是带来了更加多元化的研究途径，关注著名艺术家自己的作品，也关注读者对其他人作品的评论。看似随意的眉间评论，构成了一部生动的阅读史，反映了不同时代不同读者的思想世界。 手稿中的每一处痕迹都是历史的声音。只有关注这些声音，我们才能更全面地了解过去，更深入地了解现在。这是本文的主要研究意义。但也需要关注这些研究方向所面临的挑战，比如如何建立系统的理论框架和方法体系。干、如何平衡新材料与传统NA研究的关系等，这些问题需要学术界的共同努力来解决。未来的研究应在创新与传统之间保持谨慎的态度，在拓展视野的同时记住稿件的主要研究标题。这样，传统的手稿研究就能焕发新的活力。 《光明日报》（2025年12月3日第14页）